Вишневый сад Театр Гоголя non-priority

ФОТО ДОСТАВКА ОТЗЫВЫ ▼ Подробнее

1 000 руб

В МАГАЗИНAфиша.ру

Найдено в: Aфиша.ру
Производитель: non-priority
Модель: Театр Гоголя

Найти похожие на AliExpress

в Джум +

Режиссер: Антон Яковлев

Описание

«Я все жду чего-то, как будто над нами должен обвалиться дом. Здесь на каждом шагу я вижу… маму… Гришу…! «Неужели это я сижу? Мне хочется прыгать, размахивать руками. А вдруг я сплю!» Это слова Раневской, главной героини последней и, наверное, лучшей пьесы Чехова. В них заключена концепция спектакля. Ведь сад для нее не просто имущество, которое продается, а место памяти утраченного счастья, точка главной травмы… Раневская возвращается в имение, где шесть лет назад утонул её сын. Ее образ расколот надвое. Публичная маска, помогающая скрывать боль, – легкомысленная, праздная сибаритка, живущая в долг. И другое, подлинное, трагическое лицо – рефлексирующее и отчаянно ищущее связи с утраченным смыслом бытия. По сути, Раневская приезжает не спасать свой вишневый сад, а попытаться спастись самой. Либо она отпустит свое прошлое и чувство вины, либо просто умрет. Спектакль существует в двух параллельных пространствах, в двух реальностях. Первая – бытовая, полная шумного юмора, музыки и гротеска, где разворачиваются основные события, где царят блестящий текст Чехова и всем известный сюжет. Вторая – пространство видений Раневской, где появляются призраки прошлого: ее мама и ее сын. В какой-то момент эти реальности переплетаются так тесно, что уже не понять, где кончается сон и начинается явь... Режиссер Антон Яковлев: «Мне важно исследовать скрытую часть личности Раневской, которую она прячет за маской псевдо-легкости. Ей в этом помогает Шарлотта, которая выполняет в моем спектакле функцию психолога и диагноста: помогает героине удерживать эту маску при посторонних, ярко и остро комментируя происходящее языком психоанализа. Мы все, как и персонажи пьесы, так или иначе одеваем маску, убегая от реальности, но часто забываем, что однажды она может прирасти к лицу настолько, что можно необратимо потерять себя, свою идентичность... Антон Павлович настаивал, что жанр этой пьесы - комедия. Мне кажется, в высоком смысле это о том, как одновременно смешна и страшна бывает наша жизнь. Смех у Чехова – не отрицание трагедии, а ее высшая форма. В этом сочетании – спасительное мужество жить дальше, даже когда кажется, что это невозможно. Это и есть истинно чеховский трагифарс». Режиссер-постановщик, автор сценической версии – Антон Яковлев Художник-постановщик – Михаил Гербер Художник по костюмам – Тамара Эшба Художник по свету – Антон Яковлев, Глеб Бут Композитор – Антон Зубец Видеохудожник – Михаил Купрыгин Действующие лица и исполнители: Любовь Андреевна Раневская – Олеся Судзиловская Леонид Андреевич Гаев, брат Раневской – Иван Шибанов Аня, её дочь – Юлия Максютина Варя, её приемная дочь – Любовь Константинова / Янина Третьякова Ермолай Алексеевич Лопахин – Василий Неверов Шарлотта Ивановна, гувернантка – Алёна Гончарова / Ольга Андилевко Петр Сергеевич Трофимов, студент – Антон Лызо Семен Пантелеевич Епиходов – Виктор Жлудов Борис Борисович Симеонов-Пищик, помещик – Виктор Рябов Яша, лакей Раневской – Андрей Кондратьев Дуняша, горничная – Виктория Кизко / Дарья Брюханова Фирс, лакей – Андрей Ребенков / Павел Кипнис Мать Раневской – Людмила Чиркова Сын Раневской, он же – Прохожий – Павел Комаров